martes, 16 de diciembre de 2014

EXODUS, DIOSES Y REYES-VESTUARIO DE LA PELICULA DE RIDLEY SCOTT







En estos días en el Museo del Traje de Madrid está realizando una exposición del vestuario de la película de Ridley Scott: EXODUS.

La exposición se ha montado en colaboración con HISPANO FILM S.A.E. y SASTRERIA CORNEJO.

La muestra se compone de 40 trajes de la diseñadora de vestuario y ganadora de un Oscar por "Gladiator", Janty Yates. Los trajes han sido producidos por la afamada Sastrería Cornejo, toda una institución en nuestro cine.

La muestra se compone de 40 trajes y otros utensilios, joyas y complementos utilizados en el rodaje del film. Se realizaron para el film unos 5.000 trajes que muestran el vestuario del mundo egipcio, hitita, nubio e israelita.


 La exposición es totalmente recomendable ya seas o no amante del cine. 























martes, 2 de abril de 2013

LOS PAJAROS, UN ESTUDIO PSICOLOGICO DE ALFRED HITCHCOCK



LOS PÁJAROS (1963)

Director: Alfred Hitchcock
Intérpretes: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette.


Recientemente se han cumplido 50 años del rodaje de la película LOS PAJAROS dirigida por Alfred Hitchcock.

Esta película se basa en un relato corto de Daphne Du Maurier que fue publicado por primera vez en 1952. En él se narra la historia de un humilde granjero y su familia que se ven sorprendidos por el ataque de los pájaros en su propia casa así como por su hostigamiento sin que aparentemente exista causa alguna para ello. La angustia va creciendo a medida que a través de la radio escuchan como el fenómeno se va extendiendo por todo el mundo y únicamente les queda esperar a que dichos ataques finalizen.

El proceso de elaboración del guión fue largo y compartido en todo momento por el director y sus guionistas. No obstante, Hitchcock dejó siempre muy claro que su pretensión con el guión era triple: no se debía aportar una explicación racional al comportamiento de las aves, había que dejar un final lo más abierto posible y sobre todo la película debía asustar.

Además para conseguir un efecto más profundo en el espectador la película comienza como si se tratara de una comedia de amor en donde Tippi Hedren y Rod Taylor comienzan una relación de flirteo. Eso sí, la relación comienza en una pajarería. Esta parte de la película sirve para contrastar la naturaleza humanizada de los pajaros metidos en jaulas con la vorágine de ataques y asedios aparentemente sin sentido que se van a producir con posterioridad.



Es muy aparente también en la película la relación que une a Rod Taylor con su madre en el film, Jessica Tandy, que como casi siempre en la filmografia de este director es una "sospechosa relación" de íntima conexión y exceso de sobreprotección  de la madre para con respecto al hijo. Ya vimos una relación de este tipo en Psicosis, sin bien de carácter postmortem.

Por otro lado, dentro de lo irracional de los ataques de las aves todavía causa más estupor y perplejidad ,si cabe, el hecho de que algunos de los vecinos de Bodega Bay, la población en la que suceden los hechos, culpen de este sin sentido a la visitante del pueblo, Tippi Hedren Esto acentúa todavía más la sensación de asombro del espectador y le hace buscar en este dato una posible respuesta a estos ataques, si bien su mente racional le indica que esto no es más que una superstición.

Algunas de las escenas de esta obra producen en el espectador un miedo cerval dado que no puede explicar de ningún modo lo que está pasando, lo que contribuye a transmitirle una ansiedad y desasosiego mayor. En este sentido contribuye a un más a esta perplejidad el hecho de que la ornitóloga que vive en el pueblo y que representa la racionalidad de la ciencia no pueda dar ninguna explicación plausible a lo que está sucediendo.

La escena que transcurrre en el exterior del colegio del pueblo en el que los alumnos están jugando y poco a poco los cuervos se van posando en los columpios hasta que se produce el ataque a los niños es de un crescendo nervioso muy impactante.




Una de las escenas más memorables es la del ataque de las aves en el centro del pueblo ya que es el momento en el que el hombre se da cuenta que está a expensas de una naturaleza que cuando se desata es imposible de parar y lo peor es que no tiene una explicación racional para ello. A este efecto contribuye también la toma aérea desde la que se divisa la situación del pueblo y la explosión de la gasolinera. Parecería como si una inteligencia superior estuviera observando lo que esta ocurriendo.

No obstante para mi una de las escenas más impactantes tiene lugar en casa de la madre de Rod Taylor (Jessica Tandy) estando él presente con ella, Tippi Hedren y la hermana pequeña del mencionado. Están tomando el té cuando de repente entran en la casa por la chimenea y por algunas ventanas miles de pajaros con el consiguiente terror, sorpresa y estupor de los protagonistas. Además se produce la paradoja de que en la casa hay una jaula con una pareja de agapornis que no comparten el salvajismo de sus congéneres Esto lleva al espectador a preguntarse una vez más por una explicación racional a los ataques de las aves, sin que por supuesto tenga una respuesta para ello. Además en esta escena vemos como los enjaulados no son los pajaros sinó los seres humanos.

Nadie puede explicar lo que sucede, ni los personajes ni el espectador. Además los únicos pajaros pacíficos son los agapornis y que, al final, van a ser llevados consigo por los protagonistas en un final lleno de incertidumbre, suspense de amenaza latente. En la última escena se deja un final abierto. Se trata de un plano fijo del coche de los protegonistas alejandose entre miles de pajaros que están posados en el suelo, en los tendidos teléfonicos, el tejado de la casa y que están expectantes de una manera incomprensible. No se sabe que va a pasar y lo más inquietante: ¿POR QUÉ?. Además no aparece la palabra "The end" con toda maquiavélica intención.

 
Como epílogo me parece justo destacar la notoria, efectiva y espectacular utilización de los efectos sonoros de movimientos de alas y graznidos de pájaros coordinados por Bernard Herrmann, en un film carente totalmente de música.





jueves, 21 de febrero de 2013

ESTE PAIS, LA CRISIS ECONOMICA Y EL JUEGO DEL VEO-VEO





En un principio me impuse la condición de que en este blog no hablaría de la actualidad (sobre todo de la política) pero los hechos que están sucediendo en estos últimos meses me impulsan a jugar al VEO-VEO.

Veo políticos que cobran 5 ó más salarios del erario público y que aceptan dinero y regalos de todo tipo de de empresas y particulares (algunos perciben más de 120.000 euros anuales) y luego les parece mal que a los desempleados se les de un subsidio de 400 euros.

Veo que hay políticos que están implicados en tramas de corrupción y que incluso han admitido haber percibido dinero y regalos y siguen ocupando su puesto en la administración.  Me llama la atención que el responsable de los mismos no los haya cesado de inmediato lo que me lleva a pensar que él también puede estar implicado en dicha trama.

Veo políticos que se suben el sueldo unos porcentajes desorbitados mientras se exige al resto de los ciudadanos que nos apretemos el cinturón hasta unos extremos increíbles ( se quita la paga extra a muchos funcionarios y se exigen rebajas salariales para la viabilidad de las empresas).

Veo como se suben los impuestos a los ciudadanos de una manera abusiva, eso sí, sin ningún tipo de progresividad y subiendo los impuestos indirectos que afectan a los más humildes pero no se sube la fiscalidad de las rentas más altas y se sigue sin adoptar medidas que afecten a los que más tienen como el establecimiento de impuestos específicos para dichas rentas.

Veo como se establecen "amnistías fiscales" para los más defraudadores y con oscuros fines en muchos casos y no se incrementa la tributación de las SICAV.

Veo que no conocemos como se financian los partidos políticos de este país aunque yo creo que muchos lo intuimos (por muchas declaraciones de renta que se hagan públicas ya que eso no demuestra nada)

Veo gobiernos que hacen seguimiento de políticas económicas impuestas desde Alemania, Holanda, Austria, Finlandia, Dinamarca, etc. con un fuerte carácter restrictivo en cuanto a lo presupuestario y olvidando la necesidad de incentivar políticas que tiendan al crecimiento de la economía real. No olvidemos que ya hemos alcanzado los 6 millones de parados (aunque el presidente de la patronal diga que no son ciertos los datos de la Encuesta de Población Activa (EPA). 

Veo como los responsables de esta crisis que han sido en gran medida las entidades financieras de todo el mundo han sido rescatads con millones de euros que pagamos todos los contribuyentes pero no veo que hagan un "mea culpa" de ello y reviertan a la sociedad el sacrificio de ésta.

Veo ciudadanos que han visto como han sido engañados a la hora de invertir sus ahorros de toda una vida en una entidad financiera mediante instrumentos financieros denominados híbridos ("esto que es lo que es") y que tiene que asumir importantes "quitas" si es que llegan a cobrar algo de sus ahorros. No obstante los cargos de dicha entidades financieras no saben nada y se van de rositas, eso si, muchos de ellos se llevan unas indemnizaciones y pensiones de jubilación de millones de euros gracias a su buena gestión.

Veo miembros de la familia del jefe del estado que no se han dignado ni a pedir perdón por el dinero que han estafado a las arcas públicas.

Veo que esta es la ocasión que esperaban los poderes económicos más reaccionarios para desmantelar el Estado de Bienestar, que ha sido el logro de muchas generaciones de europeos que han luchado e incluso han muerto por ello.

Veo como se esta privatizando la sanidad pública entre empresas privadas que mantienen oscuras relaciones con miembros de las distintas administraciones públicas y se implantan reformas educativas a espaldas de los intereses educativos de los alumnos en todos los niveles de la enseñanza y se recortan los presupuestos.

Veo como la administración de justicia sigue sin hacer pagar de una manera palpable a los  "ladrones de guante blanco" por los dineros que se embolsan del erario público y sin embargo meten en prisión a una madre por gastar 200 euros para alimentos de sus hijos con cargo a una tarjeta de crédito que no era suya. Además veo también como el acceso a dicha justicia se hace cada vez más elitista al elevarse las tasas judiciales en detrimento de las clases más populares.

Veo como en muchos lugares a los políticos más corruptos se les ha premiado "votándoles" en las elecciones que se han convocado con posterioridad a que se hicieran públicas dichas actuaciones sin que el ciudadano haya hecho nada al respecto.

Por todo ello creo que voy a dejar ya el juego del Veo Veo pero si quiero decir algo antes :

TENEMOS LO QUE NOS MERECEMOS

viernes, 25 de enero de 2013





“HE VISTO COSAS QUE VOSOTROS NO CREERÍAIS. ATACAR NAVES EN LLAMAS MÁS ALLA DE ORION. HE VISTO RAYOS C BRILLAR EN LA OSCURIDAD CERCA DE LA PUERTA DE TANNHAUSER….TODOS ESOS MOMENTOS SE PERDERÁN EN EL TIEMPO COMO LAGRIMAS EN LA LLUVIA. ES HORA DE MORIR.”

Estas frases corresponden a una de las secuencias inolvidables de la película de culto ´BLADE RUNNER`.

En 1982 se estrenó BLADE RUNNER
, dirigida por Ridley Scott y basada en el libro de Philip K. Dick
, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Este escritor se ha vuelto muy famoso en los últimos tiempos, pues sus obras han servido de inspiración a películas como 'Desafío Total' o 'Minority Report'. Hoy en día se le considera uno de los autores más destacados del género de la ciencia ficción, junto con Ray Bradbury, Aldous Huxley e Isaac Asimov.

Hasta que Ridley Scott dirigió esta película sólo contaba en su haber con un filme (“Los Duelistas”, basado en un relato de Joseph Conrad), y posteriormente en un período de tres años rodó dos obras maestras: 'Alien, el octavo pasajero' (1979) y 'Blade Runner' (1982).

La película, considerada por muchos amantes del cine como una de las mejores de la ciencia ficción, narra la persecución por parte de un policía retirado, blade runner (Harrison Ford), de un grupo de fugitivos o “replicantes”.

La acción transcurre en Los Angeles en el año 2019. En un mundo polucionado y próximo, donde las clases altas se han "mudado" hacia colonias espaciales, y la Tierra ha quedado como un vertedero donde las continuas precipitaciones nocivas y las aglomeraciones humanas son moneda corriente.

Cuatro Replicantes Nexus 6 (androides de carne y sangre, de plástico y compleja circuitería, casi indistingibles de un ser humano) se fugan de su destino esclavizante y arriban a la Tierra, en búsqueda de su "Creador".

Su vana búsqueda de respuestas y su anhelo de perdurar como humanos "normales" ya que por diseño, sólo duran cuatro años, terminan por enfurecerlos y destruyen a sus creadores, el magnate científico Tyrell, y el diseñador Sebastian.

Las autoridades ordenan su búsqueda y eliminación inmediata, como es ley para cualquier Replicante "desprogramado". Se hace cargo del caso el experto y ya retirado policía Rick Deckard, un "Blade Runner" de innata capacidad para encontrar las Réplicas. Va cazándolos uno a uno, obteniendo la inesperada ayuda de la asistente de Tyrell, la bella Rachael (Sean Young ),siendo ella también una perfecta Replicante).

Descubriendo su creciente sentimiento y deseo por Rachael, va cumpliendo su misión hasta que, en el encuentro final con su líder Roy Batty (Rutger Hauer), el Replicante lo vence y ya a punto de matarlo, Roy se solidariza con su vida y lo perdona, para morir él en paz consigo mismo, adquiriendo piedad y autoconciencia, y por tanto, experimentando su anhelada "muerte humana". Como final inesperado, Deckard se convierte también ahora en un fugitivo porque escapa junto con Rachael, en lugar de eliminarla.

Su consideración como "película de culto" se justifica porque en la misma se abordan varios géneros típicamente cinematográficos. Con una estética que podríamos denominar ciberpunk
nos narra una historia de ciencia ficción pero con los personajes y el “tempo” de una película de cine negro. A esto se añade una historia de amor entre el detective y una mujer implicada en el caso, característico de las películas del género cinematográfico mencionado.

Pero su carácter de película de cine negro se fortalece más al incorporar la voz en off de Rick Deckard que dota al personaje de una introspección psicológica que es fundamental en el devenir de la película así como en las cuestiones que plantea al espectador.

Además, en los despachos predomina una oscuridad sólo rasgada por los haces de luz que penetran a través de los intersticios de las persianas. Los ventiladores giran sus aspas con una cadencia tan perezosa como los movimientos de los personajes. La gabardina de anchas solapas es la indumentaria más repetida. Los personajes tienen rostros inexpresivos.

El ambiente por el que se mueven los personajes, la ciudad de Los Ángeles en el año 2019, está impregnado de una neblina persistente producida por la lluvia ácida. El tono verdoso que adquieren algunas escenas representa la toxicidad del ambiente, la eterna noche lluviosa, con el cielo encapotado, la falta de luz solar o plantas. Todo ello crea un ambiente angustioso y desesperanzador para la humanidad, un clima agobiante que no te deja ver más allá, edificios repletos de publicidad y construcciones colosales similares a las pirámides, todo brilla como un reflejo de las estrella.

La película sugiere preguntas vitales como qué es lo que nos hace humanos o si la ciencia y la tecnología deben regir nuestras vidas sin ningún tipo de control. El film es una constante crítica social, no sólo a la progresiva despersonificación del hombre, también a la contaminación y a la globalización, representada por una clara victoria de Oriente sobre Occidente.

No obstante, la película no nos ofrece ninguna respuesta dejando a la libre reflexión la contestación a las mismas.
La banda sonora de esta película fue compuesta por Vangelis y es una de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine. Siempre quedará en nuestro recuerdo el saxofón que se escucha cuando Deckard está sentado frente al piano con una mirada ausente (“Love Theme”) La melodía que pone fin a la película (“End Title”) ha sonado en nuestra cabeza desde entonces y además por ser sintonía de diversos programas televisivos

Como epílogo me gustaría decir que “Blade Runner” fue un estrepitoso fracaso en su día. Los críticos la vapulearon y el público le dio la espalda. Es un ejemplo de que lo excepcional en el universo del cine sólo es aceptado después de haber transcurrido muchos años. De esto ya conocemos otros ejemplos.








martes, 22 de enero de 2013

MANOS A LA OBRA

Vamos a iniciar la vida de este blog dedicando trabajo y esmero. Espero que en muy breve tiempo podáis ver el resultado . Un saludo.

PRETENSIONES

En este blog, como su nombre indica, se pretende compartir con otras personas mis aficiones y temas de interés de una manera clara, sencilla y atractiva, en la medida de lo posible.